曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是年轻的挪威大提琴家西奥多·林格斯塔德（Theodor Lyngstad）的首张唱片。2019 年，林格斯塔德被任命为哥本哈根爱乐乐团大提琴独奏，是获得这一殊荣的最年轻音乐家。伴奏者是冉冉升起的指挥明星伊娃·奥利凯宁(Eva Ollikainen) 和创新的哥本哈根爱乐乐团。如今，大提琴被视为古典音乐最抒情、最诗意的化身，作曲家们将一些最动人的旋律托付给了大提琴。然而，对于大多数作曲家来说，创作大提琴协奏曲是一件 “一劳永逸 ”的事。舒曼协奏曲是大提琴文学中的重要音乐纪念碑之一，正如舒曼自己所说，他之所以创作这首协奏曲，是因为“这种迷人的乐器的作品太少了”。相比之下，苏联作曲家卡巴列夫斯基是 “一劳永逸”规则的例外之一。长期以来，卡巴列夫斯基一直被西方视为平庸的傀儡，但在对他的作品进行更公正的评价后，我们会发现他是一位技艺精湛的作曲家，对民谣风格的旋律和生动的配器有着与生俱来的天赋。《c小调第二大提琴协奏曲》显然是对他的同事、曾经的邻居肖斯塔科维奇的感激之情，完全应该得到更多的演奏和编排。艺术家简介：西奥多·林格斯塔德（Theodor Lyngstad）1993年出生于挪威特隆赫姆。他在 RDAM 学习，师从 Morten Zeuthen。他是一名活跃的室内音乐家，也是阿尔巴弦乐四重奏的成员。作为弦乐三重奏 Trio Patetico 的成员，他在 2011 年奥斯陆青年音乐锦标赛上被评为年度音乐家。他曾与多个乐团在赫尔辛基、霍尔滕和特隆赫姆的室内音乐节上演出，还参加了哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）领导的特隆赫姆国际室内音乐学院。他曾在挪威国家青年交响乐团 Ungdomssymfonikerne 和 Nuso 担任声部首席，还曾在许多青年和业余交响乐团以及特隆赫姆交响乐团担任独奏。Theodor Lyngstad曾在斯帕尔·奥尔森（Sparre Olsen）比赛和奥斯陆青年音乐锦标赛中获得一等奖。指挥家简介：伊娃·奥利凯宁（Eva Ollikainen）是冰岛交响乐团的首席指挥兼艺术总监。无论是在管弦乐音乐会还是在歌剧演出中，年轻的芬兰指挥家伊娃-奥利凯宁都给人留下了深刻印象，她自然而然的威严和极富感染力的热情，以及优雅细腻的技巧。她年轻时曾在西贝柳斯学院师从莱夫·西格斯塔姆（Leif Segerstam）和约玛·帕努拉（Jorma Panula），并接受过钢琴训练。21 岁时，她赢得了国际约玛·帕努拉指挥比赛，随后作为安联文化基金会指挥学院的一员，与伦敦爱乐乐团和库尔特·马苏尔以及爱乐乐团和克里斯托夫·冯·多纳尼合作。同样重要的是，她作为唐格伍德音乐中心的指挥研究员，得到了伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）和赫伯特·布洛姆斯泰德（Herbert Blomstedt）的指导。随后，她以伟大的德国交响乐为重点，发展了一套完整的曲目，并继续与斯堪的纳维亚的主要交响乐团合作，如斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、哥本哈根爱乐乐团、图尔库爱乐乐团和拉赫蒂交响乐团。此外，她还经常担任德累斯顿国家管弦乐团的客座指挥，并受邀指挥维也纳交响乐团、东京都交响乐团、柏林德意志交响乐团、布鲁塞尔爱乐乐团和肯尼迪中心歌剧院管弦乐团。乐团简介：丹麦国家交响乐团（Danish National Symphony Orchestra）创立于1925年，是一个位于哥本哈根的丹麦交响乐团，由丹麦广播公司所有，主要演出场地是DR音乐厅。该乐团的根源可以追溯到歌手埃米尔·霍尔姆，他表示希望在丹麦建立一个全职交响乐团。麦国家交响乐团常年在美国、南美、亚洲及欧洲的大部分国家进行巡回演出，在卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐乐团音乐厅、科隆爱乐乐团音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅及加拿大阿尔罕布拉宫等全球著名的音乐厅均留下了演出的足迹。直男教练粗大硬浓精H
专辑简介：这是《英国单簧管奏鸣曲》系列的第二卷，由迈克尔·科林斯（Michael Collins）与钢琴家迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale）共同演绎。BBC音乐杂志为第一卷给予了五星好评，并写道：“科林斯的单簧管演奏如同魔力般迷人：斯坦福的《Caoine》乐章结尾的音符展现了这一等级的演奏者仅凭两个轻柔音符便能传达出的深刻情感。麦克哈尔的伴奏虽不抢风头，却在爱尔兰和霍威尔斯的作品中展现了丰富的键盘色彩，让这独特的音响世界显得无比微妙与丰富。”在这张唱片中，这对搭档演绎了阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）、爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）、约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）、马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）和阿诺德·库克（Arnold Cook）为单簧管与钢琴所作的作品。这张唱片中还包括马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）的单簧管与钢琴《小奏鸣曲》，创作于1948至1951年，献给著名的英国单簧管演奏家弗雷德里克·瑟斯顿（Frederick Thurston），以及阿诺德·库克（Arnold Cooke）1959年的《奏鸣曲》。库克曾在柏林师从保罗·欣德米特（Paul Hindemith），这部作品深受欣德米特传统调性构建手法和清晰、冷静的对位织体的影响。作曲家简介：阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）出生于澳大利亚，但大部分时间生活在英国。他的《拉威尔的墓志铭》（Le Tombeau de Ravel）在旋律、和声和节奏上展现了他对法国作曲家拉威尔的深深钦佩——作品的标题本身便致敬于拉威尔的《库普兰墓志铭》（Le Tombeau de Couperin）。然而，与拉威尔的《墓志铭》由前奏曲和几段舞蹈组成不同，本杰明的《墓志铭》是一系列“华尔兹幻想曲”（Valse-caprices），这一形式与拉威尔的另一部作品《高贵与多情的华尔兹》（Valses nobles et sentimentales）更为相似，后者既有钢琴版本，也有管弦乐版本。爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）于2010年完成了他的五首《致敬曲》（Tributes），而他开始创作这一组作品的时间可追溯至二十年前。每一首《致敬曲》都献给20世纪五位为单簧管创作了经典作品的著名作曲家，旨在向他们致敬。格雷戈森曾表示，他“尝试进入这些作曲家的风格世界”，这些作曲家分别是普朗克（Poulenc）、芬齐（Finzi）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、梅西安（Messiaen）和巴托克（Bartók），而这一创作方法与阿瑟·本杰明在《拉威尔的墓志铭》中对拉威尔的致敬方式相似。约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）出生于维也纳，少年时移居英国，并在伦敦生活了超过七十年。他的创作涵盖歌剧、芭蕾舞剧、合唱作品、室内乐、多首为铜管乐队创作的作品，以及这首1981年为单簧管与钢琴创作的《小奏鸣曲》。该作品首演由杰尔维斯·德·佩耶（Gervase de Peyer）和格温妮丝·普赖尔（Gwenneth Pryor）于同年晚些时候在伦敦的威格莫尔大厅（Wigmore Hall）举行。演奏家简介：迈克尔·科林斯（Michael Collins），以其卓越的单簧管技巧和敏锐的音乐表现力，成为当今最杰出的艺术家之一，并且是单簧管演奏的领军人物。16岁时，他在BBC青年音乐家大赛的木管组中获奖，并于22岁在纽约卡内基音乐厅首次登台。此后，他与全球多支顶级交响乐团合作演出，并成为BBC Proms最常受邀的木管独奏家之一。近年来，科林斯也逐渐在指挥领域崭露头角，2010年成为伦敦城市交响乐团首席指挥。他的指挥作品涵盖多个知名乐团，并参与了许多现代作曲家的首演。科林斯与许多著名音乐家合作，且发行了众多获奖专辑，并且与Chandos唱片公司签订了独家录音合同。迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale），爱尔兰顶尖钢琴家之一。贝尔法斯特出生他的拥有繁忙的国际演艺生涯，活跃于独奏、协奏曲演出及室内乐领域。他曾与明尼苏达、哈利、莫斯科、伯恩茅斯、杰克逊维尔、BBC、伦敦交响乐团等世界知名乐团合作演出，并在坦格伍德、BBC音乐会、东京春季音乐节等重要场所亮相。2012年，麦克哈尔的首张个人专辑《The Irish Piano》由RTÉ lyric fm发布，并获得音乐评论家诺曼·莱布雷赫特（Norman Lebrecht）推荐为“本周专辑”。他还录制了多张专辑，包括与单簧管演奏家迈克尔·科林斯的八张二重奏专辑。麦克哈尔致力于新音乐的推广，首演并录制了多位作曲家的作品。他曾获得多个奖项，包括2009年的特伦斯·贾德/哈利奖和2016年北爱尔兰艺术委员会的重大个人奖。
更多>>
